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13. Paul Gauguin Ia Orana Maria (Hail Mary) (1891-92) Post-Impressionism
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印象派
後期印象派(Post Impressionism) 之後的印象派畫家們了解到,印象派太注重光影變化, 新印象派忽略主題本身的形與色. 再加上照相術的日益精進, 印象派那種客觀的繪畫法, 只要彩色相片加上網線和布紋紙, 繪畫實在不是其對手. 第二點影響後期印象派畫家的是1862年倫敦舉行的世界博覽會, 在博覽會中他們對東方繪畫的簡潔明瞭留下深刻的印象.
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历史上最变态的论文写完啦 - KIKA
During the twentieth century, art world and gallery system have accepted both documentary and fine-art photography. From 1920s to 1930s is an important moment for various radical artists who did experiments in photography in European (Bate, 2004).
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1. 后中古时期 The Late Medieval World 中古世纪时,欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上,同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题,沿用古老的艺术手法,传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作;不过在中世纪晚期,艺术面临重大变革,这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。 == 2. 文艺复兴时期 The Renaissance 西方世界在脱离中古世纪后,西方艺术也迈入新纪元。15世纪末,是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右,艺术家开始受到"天才"般的敬重,他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家,如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等,都受到宗教等人士的赞助,展开了一项野心勃勃的计划。"文艺复兴"这个字的意义就是重生,也就是重现罗马和希腊的古典世界。 "文艺复兴时期"人们开始反抗学术、哲学等教条,发展了以"人"为中心思想,这一些艺术家以崭新的角度观察世界,创作出人类前所未有的杰作。而『蒙娜莉萨的微笑』、『最后的晚餐』、『圣母升天日』等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。 === 3. 巴洛克时期 The Baroque 巴洛克时期始于1600年代,约在1715年结束。"巴洛克"这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例,但巴洛克时期的艺术却恰恰相反,那时期的艺术家喜爱斜角取线,充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满,所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化,此时期产生了许多不同的画家;如卡瓦拉乔和林布兰特,还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。 == 4. 洛可可及新古典时期 From Rococo to Revolution 洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。"洛可可"这个字的来源代表的是"华美的装饰"。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格,但表达的更私蜜、更强烈的感情,作品中充满了感官上的喜悦。 新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半,他们反对洛可可的装饰风格,追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的"古代艺术的简约沈稳风格"所启发。新古典主义的色彩运用较为谨慎,线条十分简洁,降低了色彩的运用,似乎是将知性至于感性之前的艺术风格,主题线条鲜明,背景则很简约。本集中霍加斯、华铎及盖兹波洛的作品将近入眼帘。 == 5. 浪漫主义时期 Romanticism 1789年都被认为是现代思潮的开端,当然在艺术方面也不例外。法国大革命开启了艺术史上的新页,在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作,我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例,另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。 浪漫主义的核心就是个人主义,而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群众的反应还更重要,所以浪漫主义首重的是自画像及情感,所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起,代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中,我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。 === 6.
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世纪在线中国艺术网>艺术史论
康乃尔大学艺术和科学学院课程 (College of Arts and Sciences) 编译:朱其 艺术史课程 ART H 200 艺术、考古学和分析(Art, Archaeology, and Analysis) ART H 202 欧洲艺术概况:从文艺复兴到现代 D. Royce-Roll教授 主修从文艺复兴到现代时期的西欧艺术,绘画、雕塑和建筑,重点是绘画。 ART H 220 艺术史介绍:古典世界 A.
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時代國際英文日文中心
an extension of. Impressionism, but also a rejection of that style’s inherent
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09. Georges Seurat Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) Neo-Impressionism
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¡i ¦b Claude@Maple (clair d'hiver) ªº¤j§@¤¤´£¨ì: ¡j : Post-Impressionism : : Broadly speaking the term Post-Impressionism embraces the : artists working in France in the 1880s, immediately after : the Impressionists. It was coined by Roger Fry for his : exhibition of 1910 in which he showed Cezanne, van Gogh, : Gauguin and Seurat.
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Painting62
A chinese crane painting by Master Artist Ding Yanyong (1902-1978) Biographical Notes A native of Maoming, Guangdong, Ding studied painting at the Tokyo College of Fine Arts form 1919 to 1925. He retured to China in 1925 and taught western painting at various art colleges.
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Essay 忽視筆墨的危機
氣韻生動──強調整體性的嚴密筆墨組織,並予人高度生命力感覺。因而令人獲得至高審美享受。 2. 骨法用筆──借用優質的中國書法用筆,直達「氣」的根源。 3. 虛實相生──注重畫面無筆墨處及少筆墨處的安排,使畫面靈動而獲得「韻」味。 「氣韻生動」是國畫的高目標,「骨法用筆」及「虛實相生」不過是增加達到氣韻生動目標的重要手段而已。 董其昌的「以筆墨之精妙論,則山水決不如畫」及倪瓚的「余之竹聊以寫胸中逸氣,豈復較其似與否」之主張都在說明藝術美(視覺美)應該超越自然美(現實美)。 藝術美應超越自然美 既然現代西畫及寫意國畫都強調藝術美是超越自然美,則畫家在不被動描繪客觀現實時憑什麼組織畫面?筆者認為除特別注重創造性的造型美之外,須注意下列八大規覺美法則:統一、比例、平衡、對比、節奏、主次、呼應、變化。 高度審美感與此八大因素多寡成正比。無論中西畫如果只有其中一二項則一定不耐看,也就是無法吸引觀眾多看幾眼。至此各位畫家自己可審查有否運用過上述超越時代的金科玉律。 香港畫壇現有的缺失 現在大家應明白不論中西畫都是應該做到合乎審美感的視覺美目標。正如同新聞報導不是文學,客觀描繪現實的藝術境界不高。假如我們熟讀現代西畫史及中國繪畫史,就不會只作模仿現實的繪畫,因此香港中西畫家第一步必須從記錄現實的形及空間之觀念中解放出來。 不僅是西畫不應再以西方素描功力來作畫,即使作中國畫更不應該用寫實觀念作畫,因為歷代中國畫論早已清楚指出繪畫的高境界絕非寫實。除非不懂欣賞歷代國畫大師的傑作,否則不會無此判斷力。 但是香港尚有很多非寫實的中西畫家,他們又有什麼困境?玆分析如後。 1.
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PS26
¡@ PS No. 26 Summer 2005 Context/ ¤º®e Review: What if we have a post-impressionism exhibition?
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